引用《视角与人物》不过，我怀疑，有些作者停留在电影视角一个原因，是他们对视角人物的了解不够深入，无法展现他们对事物的态度，在开始写作前，他们没有先创造人物；而在写作过程中，他们又没有继续深入挖掘，完全把人物给忘了，只向读者展示人物最表面、最肤浅的动作，以及他们说出来的话。
结果呢？
就像这样：她在他身旁坐下。
“我很紧张。”
她说。
“没有什么可紧张的，”他安慰着回答。
“你会做得很好的。
这个舞你已经排练了好几个月了，再过几分钟你就可以登台演出，我知道你能做到。
我把一生所学都叫给你了啊。”
他开玩笑地说。
“你坐在这里说当然很容易。”
她说着，紧张地喝了一口酒。
他把手放在她的手臂上。
“稳住，孩子。”
他说，“你该不会想醉着上台跳舞吧？”
她抽出了手臂，“我已经好几个月不喝酒了！”
她厉声说道，“我为什么不可以喝点东西来让自己镇定下来！
你不要再像保姆一样了。”
对话，对话，对话。
对话的目的是为了叙事：是为了告诉读者，她是一个舞蹈演员，经过几个月的排练之后，她将在舞台上做重要的表演；她曾经酗酒，而他在这个过程中，像保姆似地帮助她从酗酒问题中恢复过来。
对话也通过人物的情绪真实流露表明了人物态度。
为了防止我们没看懂，作者加了一些诸如“安慰开玩笑厉声说”等词语。
结果呢？
夸张的表演。
读者被迫看着两个完全陌生的人物表现出强烈的情绪，谈论着对读者毫无意义的私事。
在现实生活中，看到这个场景会让人感到尴尬，在阅读中也一样，读者拒绝阅读。
而如果在浅层进入和深层进入的两段找到一个平衡点，则能创造一个更为克制、可信的场景，读者则能够更深刻地了解人物。
皮特看出，甚至在做到他身边之前，诺拉就很紧张；她一直在发抖，脸上的笑容瞬间消失了。
她目光呆滞地对着空气盯了好一会儿。
皮特猜测，她是不是又在脑海里重温着日常的想象，过去的几个月，她想了一遍又一遍：前进、踢腿、翻转、跳跃........她被自己吓到了，忘记了动作，出错了，她整...
